报答春光知有处，应须美酒送生涯

江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。
走觅南邻爱酒伴，经旬出饮独空床。

稠花乱蕊畏江滨，行步欹危实怕春。
(畏 一作：裹）
诗酒尚堪驱使在，未须料理白头人。

江深竹静两三家，多事红花映白花。
报答春光知有处，应须美酒送生涯。

东望少城花满烟，百花高楼更可怜。
谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵。

黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

不是爱花即欲死，只恐花尽老相催。
繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。

春暖花开的时节，杜甫本想寻伴同游赏花，未能寻到，只好独自在成都锦江江畔散步，每经历一处，写一处；写一处，又换一意；一连成诗七首，共成一个体系，同时每首诗又自成章法。
这组诗，第一首写独步寻花的原因从恼花写起，颇为突兀，见出手不凡。
第二首写行至江滨见繁花之多，忽曰怕春，语极奇异，实际上是反语见意。
第三首写某些人家的花，红白耀眼，应接不暇。
第四首则写遥望少城之花，想象其花之盛与人之乐。
第五首写黄师塔前之桃花，第六首写黄四娘家尽是花，第七首总结赏花、爱花、惜花。
这组诗脉络清楚，层次井然，是一幅独步寻花图。
它表现了杜甫对花的惜爱、在美好生活中的留连和对关好事物常在的希望。

这组诗，每首都紧扣着寻花题意来写，每首都有花。
第一首起句的“江上被花恼不彻”和末首的“不是看花即欲死”遥相呼应，真如常山蛇，扣首则尾应，扣尾则首应，而其中各首都抓绘着赏花、看花，贯串到底。

第一首：“江上被花恼不彻”，花恼人，实际上是花惹人爱。
花在江上，花影媚水，水光花色，更是可爱。
“颠狂”两字把爱花的情态刻画得淋漓尽致。
于是诗人觅伴赏花，“走觅南邻爱酒伴”。
可知杜甫是找他的邻居一同赏花的。
“经旬出饮独空床”，明写这位爱酒伴是出饮，但他该也是独自赏花去了。
这“无处告诉只颠狂”写的是两个人的事——他们都到江畔独步寻花去了。
也可能寻花的还有更多的人，谁都爱美。
这七首绝句写寻花，贯穿了“颠狂”二字，这第一首诗是解题。

第二首：“稠花乱蕊畏江滨”，是承第一首“江上被花恼不彻”而来的。
江上的花是纷繁的花和杂乱的蕊左右包围着江的两边，浣花溪一片花海。
第一首头一句说“江上被花恼不彻”，而这首第二句则说“行步欹危实怕春”。
王嗣奭在《杜臆》把颠狂的形态和心理都讲得比较透辟。
花之醉人如此，接着写驱使诗酒，“未须料理自头人”。
这是写花之魅力，花添诗情酒意，花使青春长在。
这是寓有哲理，也合乎情理的。

第三首：“江深竹静两三家，多事红花映白花。
”这两句又是承二首句“稠花乱蕊畏江滨”而来，把大的范围缩到小的范围——两三家。
范围缩小了，花却繁忙起来了。
诗的起句是写静态，红花白花也平常。
而加“多事”两字，顿觉热闹非常。
“多事”又是从前面花恼人而生发来的，其奇妙处也是前后辉映。
末二句抒情，把春光拟人化。
“报答春光知有处，应须美酒送生涯。
”似乎有所妙悟，也似有所解脱，但其深情，仍该是爱花。

第四首：“东望少城花满烟，百花高楼更可怜。
”组诗又宕开一层，写洗花溪边的繁花缤纷，这是村居所见之花；作者这时又想象成都少城之花，“百花高楼更可怜”。
这句和他后来写的“花近高楼伤客心”，两句前半截极相似，而后三字哀乐迥异。
“更可怜”即多可爱的意思。
遥看少城之花，本是烟雾迷惘的烟花，但不曰烟花，而曰花满烟，真如《杜臆》所云“化腐为新”了。
这样把城中之花再来陪衬江上、江滨村中人家之花，有远望近观之异，而乐事则相同。
末二句以发问作结，“谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵？”实叹招饮无人，徒留想象，余韵无穷。

诗题为独步寻花，组诗的第五首则写到黄师塔前看花。
“黄师塔前江水东”，写具体的地点。
“春光懒困倚微风”则写自己的倦态，春暖人易懒倦，所以倚风小息。
但这为的是更好地看花，看那“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”。
这里叠用爱字，爱深红，爱浅红，爱这爱那，应接不暇，但又是紧跟着“开无主”三字来的。
“开无主”就是自由自在地开，尽量地开，大开特开，所以下句承接起来更显出绚烂绮丽，诗也如锦似绣。

第六首写寻花到了黄四娘家。
这首诗记叙在黄四娘家赏花时的场面和感触，描写草堂周围烂漫的春光，表达了对美好事物的热爱之情和适意之怀。
春花之美、人与自然的亲切和谐，都跃然纸上。
首句点明寻花的地点，是在“黄四娘家”的小路上。
此句以人名入诗，生活情趣较浓，颇有民歌味。
次句“千朵万朵”，是上句“满”字的具体化。
“压枝低”，描绘繁花沉甸甸地把枝条都压弯了，景色宛如历历在目。
“压”、“低”二字用得十分准确、生动。
第三句写花枝上彩蝶蹁跹，因恋花而“留连”不去，暗示出花的芬芳鲜妍。
花可爱，蝶的舞姿亦可爱，不免使漫步的人也“留连”起来。
但他也许并未停步，而是继续前行，因为风光无限，美景尚多。
“时时”，则不是偶尔一见，有这二字，就把春意闹的情趣渲染出来。
正在赏心悦目之际，恰巧传来一串黄莺动听的歌声，将沉醉花丛的诗人唤醒。
这就是末句的意境。
“娇”字写出莺声轻软的特点。
“自在”不仅是娇莺姿态的客观写照，也传出它给作者心理上的愉快轻松的感觉。
诗在莺歌“恰恰”声中结束，饶有余韵。
此诗写的是赏景，这类题材，盛唐绝句中屡见不鲜。
但像此诗这样刻画十分细微，色彩异常秾丽的，则不多见。
如“故人家在桃花岸，直到门前溪水流”（常建《三日寻李九庄》），“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高”（王昌龄《春宫曲》），这些景都显得“清丽”；而杜甫在“花满蹊”后，再加“千朵万朵”，更添蝶舞莺歌，景色就秾丽了。
这种写法，可谓前无古人。
其次，盛唐人很讲究诗句声调的和谐。
他们的绝句往往能被诸管弦，因而很讲协律。
杜甫的绝句不为歌唱而作，纯属诵诗，因而常常出现拗句。
如此诗“千朵万朵压枝低”句，按律第二字当平而用仄。
但这种“拗”决不是对音律的任意破坏，“千朵万朵”的复叠，便具有一种口语美。
而“千朵”的“朵”与上句相同位置的“四”字，虽同属仄声，但彼此有上、去声之别，声调上仍具有变化。
诗人也并非不重视诗歌的音乐美。
这表现在三、四两句双声词、象声词与叠字的运用。
“留连”、“自在”均为双声词，如贯珠相联，音调宛转。
“时时”、“恰恰”为叠字，即使上下两句形成对仗，使语意更强，更生动，更能表达诗人迷恋在花、蝶之中，忽又被莺声唤醒的刹那间的快意。
这两句除却“舞”、“莺”二字，均为舌齿音，这一连串舌齿音的运用造成一种喁喁自语的语感，维妙维肖地状出看花人为美景陶醉、惊喜不已的感受。
声音的效用极有助于心情的表达。
在句法上，盛唐诗句多天然浑成，杜甫则与之异趣。
比如“对结”（后联骈偶）乃初唐绝句格调，盛唐绝句已少见，因为这种结尾很难做到神完气足。
杜甫却因难见巧，如此诗后联既对仗工稳，又饶有余韵，用得恰到好处：在赏心悦目之际，听到莺歌“恰恰”，增添不少感染力。
此外，这两句按习惯文法应作：戏蝶留连时时舞，娇莺自在恰恰啼。
把“留连”、“自在”提到句首，既是出于音韵上的需要，同时又在语意上强调了它们，使含义更易体味出来，句法也显得新颖多变。

最后一首：“不是爱花即欲死”。
痛快干脆，毫不藏伏。
杜甫惯于一拚到底，常用狠语，如“语不惊人死不休”，即是如此。
他又写道：“只恐花尽老相催。
”怕的是花谢人老。
下两句则是写景，写花枝之易落，花蕊的慢开，景中寓借花之深情，以对句出之，更是加倍写法，而又密不透风，情深语细。

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